寒風有點刺骨，
刻意避開西門町人多的街道，
緩步走在僻靜的小巷內。
突然看見這個畫面，
就很想拍下來。
數張海報拼貼而成的牆面，海鷗翱翔，一群人穿著夏衫短褲漫步在豔夏的沙灘上，
牆上的時鐘弄不清春、夏、秋、天。
不滿社會現況的抗議文字，用外文隨意書寫，錯落的字體，用不同的顏色堆疊，有一種外文手寫書信的美感。
綠色的絨毛外套與紅色的餐桌形成強烈的對比，
獨自一人，吃著暖心的食物。
對著老闆說：這就是生活中的小確幸！
2014年1月17日
2013年2月26日
Dancer In The Dark
最近很喜歡林宥嘉的這首RUNAWAY MAMA
突然想起多年前很喜歡的一部電影《在黑暗中漫舞》Dancer In The Dark
請一併聆聽主角Bjork所演唱的電影主題曲Björk - In The Musicals
You were always there to catch me
You were always there to catch me
You were always there to catch me
When I fall...
人生就是一段不斷選擇的過程，有時錯過了，你就再也沒有選擇的機會！
當機會再次出現，勇敢去追!不要再走入別無選擇，只能接受的地步!
即使那個選擇是錯誤，至少你試過！
2012年6月6日
《積木夢工場》展覽小百科 – Nathan Sawaya簡介
《積木夢工場》展覽小百科 – Nathan Sawaya簡介:
由一個西裝筆挺的律師轉行，成為充滿創意的積木大師，Nathan Sawaya在開始他的積木創作生涯之後，就一直不斷將積木創作提升到藝術層次。參觀展覽之前，讓我們先來對他有些基本的認識吧！
出生於1973年美國華盛頓，成長於奧勒剛州，後來在紐約大學取得了法學學位，畢業後就前往Winston & Strawn擔任律師的工作。就算是在忙碌和令人欣羨的律師事務所工作，Nathan依然繼續維持着積木創作的熱情。
他真正開始嶄露頭角是在2004年的時候，參加了一場全國性的專業 樂高積木比賽，並且在那次獲得了優勝，在那之後，他便開始為樂高(LEGO)工作。在樂高工作了六個月之後，他離開自行在紐約成立了工作室，並且獲得了樂高官方的專業認證。之後在2007年的4月16日，在蘭卡斯特藝術博物館舉辦了他第一場的個人藝術展《the Art of the Brick》，這也是全球第一個以樂高積木為創作媒材的展覽。自那時候開始，他的樂高藝術創作生涯就展開了另一場新的旅程。
Nathan Sawaya非常熱愛積木創作，幾乎每天都要花12-18小時在他的工作室裡面不斷進行各種極富藝術內涵以及視覺震撼性的積木作品。至今已經在紐約、好萊塢、波特蘭等數十個國際知名城市巡回展出，締造了超過數百萬人觀展的紀錄，並且吸引了國際各大媒體的熱烈報導。
他的創作理念，就是做什麼要像什麼。
在他的眼中樂高積木不僅僅是兒童時期的玩具，更是可以拿來任意組合成我們生活中的各種物品。只要能夠抓住靈感，不管尺寸大小，Nathan都能夠在他的積木夢工場裡面將這些變成作品。
他的創作特色，就是讓方方正正的積木，變身成圓融充滿各種生命感的藝術。
他以自己超強的空間理解力，加上多年來磨練出來的高超技術，讓原本方方正正的積木結構能夠表現出各種原型與曲線。每一個作品都是那麼充滿了生命的層次感，連運動中人體的肌肉紋理和曲線都能夠清楚地呈現，高超的技術與獨具匠心的巧思，絕對讓觀賞的人嘆為觀止！
展覽資訊如下：
官方訊息：
樂高認證積木大師–Nathan Sawaya，以樂高積木為創作媒材，利用繽紛多彩的積木方塊，創造無限驚奇，堆疊出各種不可思議的藝術作品。走進Nathan Sawaya奇幻的積木夢工廠，絕對顛覆你對樂高的無限想像！本展覽目前於北美、澳洲巡迴展出，全球觀展紀錄已超過百萬人次， 所到之處皆吸引民眾爭相目睹，更引起媒體廣泛報導。不但有國際藝廊為了Nathan Sawaya的展覽提前開館5小時，本展覽更被CNN評選為「2011年十大必看展覽」！
《展覽資訊》
※展覽期間：2012.7.14-10.14
※展覽時間：週一至週日 09:30-18:30
※展覽地點：松山文創園區 2.3號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
※票 價：全票250元、優惠票220元、團體票200元(限30人以上同時進場)
由一個西裝筆挺的律師轉行，成為充滿創意的積木大師，Nathan Sawaya在開始他的積木創作生涯之後，就一直不斷將積木創作提升到藝術層次。參觀展覽之前，讓我們先來對他有些基本的認識吧！
出生於1973年美國華盛頓，成長於奧勒剛州，後來在紐約大學取得了法學學位，畢業後就前往Winston & Strawn擔任律師的工作。就算是在忙碌和令人欣羨的律師事務所工作，Nathan依然繼續維持着積木創作的熱情。
他真正開始嶄露頭角是在2004年的時候，參加了一場全國性的專業 樂高積木比賽，並且在那次獲得了優勝，在那之後，他便開始為樂高(LEGO)工作。在樂高工作了六個月之後，他離開自行在紐約成立了工作室，並且獲得了樂高官方的專業認證。之後在2007年的4月16日，在蘭卡斯特藝術博物館舉辦了他第一場的個人藝術展《the Art of the Brick》，這也是全球第一個以樂高積木為創作媒材的展覽。自那時候開始，他的樂高藝術創作生涯就展開了另一場新的旅程。
Nathan Sawaya非常熱愛積木創作，幾乎每天都要花12-18小時在他的工作室裡面不斷進行各種極富藝術內涵以及視覺震撼性的積木作品。至今已經在紐約、好萊塢、波特蘭等數十個國際知名城市巡回展出，締造了超過數百萬人觀展的紀錄，並且吸引了國際各大媒體的熱烈報導。
他的創作理念，就是做什麼要像什麼。
在他的眼中樂高積木不僅僅是兒童時期的玩具，更是可以拿來任意組合成我們生活中的各種物品。只要能夠抓住靈感，不管尺寸大小，Nathan都能夠在他的積木夢工場裡面將這些變成作品。
他的創作特色，就是讓方方正正的積木，變身成圓融充滿各種生命感的藝術。
他以自己超強的空間理解力，加上多年來磨練出來的高超技術，讓原本方方正正的積木結構能夠表現出各種原型與曲線。每一個作品都是那麼充滿了生命的層次感，連運動中人體的肌肉紋理和曲線都能夠清楚地呈現，高超的技術與獨具匠心的巧思，絕對讓觀賞的人嘆為觀止！
via cjdc
今年夏天，Nathan Sawaya將會親自來台灣，帶著他無比的創意與熱情，與粉絲一起搭建一座積木夢工場。展覽資訊如下：
官方訊息：
樂高認證積木大師–Nathan Sawaya，以樂高積木為創作媒材，利用繽紛多彩的積木方塊，創造無限驚奇，堆疊出各種不可思議的藝術作品。走進Nathan Sawaya奇幻的積木夢工廠，絕對顛覆你對樂高的無限想像！本展覽目前於北美、澳洲巡迴展出，全球觀展紀錄已超過百萬人次， 所到之處皆吸引民眾爭相目睹，更引起媒體廣泛報導。不但有國際藝廊為了Nathan Sawaya的展覽提前開館5小時，本展覽更被CNN評選為「2011年十大必看展覽」！
《展覽資訊》
※展覽期間：2012.7.14-10.14
※展覽時間：週一至週日 09:30-18:30
※展覽地點：松山文創園區 2.3號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
※票 價：全票250元、優惠票220元、團體票200元(限30人以上同時進場)
| 不能錯過的的創意： | ||||
 |  |  |  |  |
| 来自无觅网络的相关文章： | ||||
 |  |  |  |  |
无觅 | ||||
2012年6月5日
我覺得精典的10句人生格言
我覺得精典的10句人生格言:
1. 連在冬天早起工作這麼困難的事你都可以辦到，還有什麼事情能夠打倒你？
2. 最糟糕的不是我們不懂，而是我們自以為都懂。
3. 人生沒有如果，只有他馬的選擇及結果。
4. 有時，困難的不是堅持，而是放棄。放棄所愛的，放棄所想的，放棄所要的，那才是真正困難的事情。
5. 對於很多人來說，比起過節日，好好過日子才是正經事。
6. 不要以為全世界是繞著你轉。事實上，那得要看你有沒有在人家的世界裡。
7. 我們不可能讓每個人都滿意，畢竟不是每個人都是人。
8. 說廢話，是培養人際關係中最核心的一項才能。
9. 我們要有自信，就像每個人都說我難看，其實我只是帥得不明顯。
10. 這世上的人生格言其實只是用來讓人們自我感覺良好而已，看看就好。
1. 連在冬天早起工作這麼困難的事你都可以辦到，還有什麼事情能夠打倒你？
2. 最糟糕的不是我們不懂，而是我們自以為都懂。
3. 人生沒有如果，只有他馬的選擇及結果。
4. 有時，困難的不是堅持，而是放棄。放棄所愛的，放棄所想的，放棄所要的，那才是真正困難的事情。
5. 對於很多人來說，比起過節日，好好過日子才是正經事。
6. 不要以為全世界是繞著你轉。事實上，那得要看你有沒有在人家的世界裡。
7. 我們不可能讓每個人都滿意，畢竟不是每個人都是人。
8. 說廢話，是培養人際關係中最核心的一項才能。
9. 我們要有自信，就像每個人都說我難看，其實我只是帥得不明顯。
10. 這世上的人生格言其實只是用來讓人們自我感覺良好而已，看看就好。
林書豪提醒我們的十件事
林書豪提醒我們的十件事:
1. 大家都是一窩蜂及健忘的，我們已經快忘了上星期「腰子攏血」踹運將的新聞，林書豪的傑出表現不只讓台灣人很爽，馬奇唷更是應該感激到五體投地。
2. 當一個人受到世界注目的時候，我們要趕快查他是不是台灣人，不能先被中國或是韓國搶走。
3. 承認雙重國籍原來是有好處的。
4. 不管林書豪是不是在台灣長大的，無論台灣有沒有幫他做了什麼，他都是我們的。
5. 萬一你有親友一夕爆紅，如果你很低調，請快躲起來，媒體通常會抄家滅族找出你的祖宗十八代，管你是堂嬸還是表叔公，統統有可能被抓出來專訪。
6. 籃球其實是台灣國球，如果不是總統突然提出「振興籃運」願景，我都不知道原來有這件事。
7. 原來要吃美國牛才能打NBA，你們都吃台灣豬只能打SBL。
8. 瘦肉精其實跟蜆精差不多，在NBA不算是禁藥，可以多吃一點。
9. 網友鄉民老是忙著替「反ＸＸＸ」或「抵制ＸＸＸ」按讚來按讚去的，現在終於可以用正面的態度替「支持林書豪」按讚了。
10. 寫部落格的一定要趕快來寫林書豪，這樣才能騙一點人氣及流量啊！
2. 當一個人受到世界注目的時候，我們要趕快查他是不是台灣人，不能先被中國或是韓國搶走。
3. 承認雙重國籍原來是有好處的。
4. 不管林書豪是不是在台灣長大的，無論台灣有沒有幫他做了什麼，他都是我們的。
5. 萬一你有親友一夕爆紅，如果你很低調，請快躲起來，媒體通常會抄家滅族找出你的祖宗十八代，管你是堂嬸還是表叔公，統統有可能被抓出來專訪。
6. 籃球其實是台灣國球，如果不是總統突然提出「振興籃運」願景，我都不知道原來有這件事。
7. 原來要吃美國牛才能打NBA，你們都吃台灣豬只能打SBL。
8. 瘦肉精其實跟蜆精差不多，在NBA不算是禁藥，可以多吃一點。
9. 網友鄉民老是忙著替「反ＸＸＸ」或「抵制ＸＸＸ」按讚來按讚去的，現在終於可以用正面的態度替「支持林書豪」按讚了。
10. 寫部落格的一定要趕快來寫林書豪，這樣才能騙一點人氣及流量啊！
2012年5月12日
蘇黎世FREITAG特展
蘇黎世FREITAG特展:
蘇黎世是一個大眾運輸方便的城市，市中心的地面軌道電車四通八達，是個不需要開車的城市。而當地居民常常以腳踏車代步, 既可以達到運動的效果，偶爾在湖邊騎車也非常愜意。因此，平面設計師Markus & Daniel FREITAG兩兄弟尋找一個在下雨天防水又具有意義的包包。就這樣，他們注意到家門前貫穿蘇黎世主要幹道上的貨櫃車上面印有文字的帆布，將這些帆布回收清洗, 選好圖案手工切割，加上同是回收的安全帶，1993年第一個FREITAG包包誕生。
來自貨櫃帆布的FREITAG包包 photo©FREITAG
好幾年前我剛去柏林工作時，常常看到路上時髦的年輕人揹著這個彩色的帆布包FREITAG。身邊的設計人幾乎都有一個，公園裡還有時髦的年輕媽媽拿它來裝尿布奶瓶。在大家都喜歡騎快車（腳踏車）的柏林，有一個為「騎士」設計的FREITAG包包真的非常方便。而這次春假去蘇黎世渡假，讓我更了解FREITAG出現的原因。蘇黎世是一個大眾運輸方便的城市，市中心的地面軌道電車四通八達，是個不需要開車的城市。而當地居民常常以腳踏車代步, 既可以達到運動的效果，偶爾在湖邊騎車也非常愜意。因此，平面設計師Markus & Daniel FREITAG兩兄弟尋找一個在下雨天防水又具有意義的包包。就這樣，他們注意到家門前貫穿蘇黎世主要幹道上的貨櫃車上面印有文字的帆布，將這些帆布回收清洗, 選好圖案手工切割，加上同是回收的安全帶，1993年第一個FREITAG包包誕生。
FREITAG位於蘇黎世的專賣店 photo©Roland Tännler
由於每個包包都來自於回收的貨櫃帆布，加上人工選圖，所以每個FREITAG包包都是獨一無二的，因此一推出就大受歐洲年輕人的歡迎。其環保回收的概念也應用在其店面設計上，上圖是由17個回收貨櫃堆疊而成的蘇黎世專賣店。2006年落成時, 建築與設計媒體就爭相報導。直到今日，全球有三百多個地方有在賣FREITAG的包包。而亞洲第一間旗艦店位於東京銀座，同樣堅持環保的信念，整間店是毫無裝潢原建材外露。
東京銀座的FREITAG概念店 photo©FREITAG
今天會突然介紹這個被台灣年輕人稱為星期五包（Freitag是德文星期五的意思），是因為在蘇黎世的設計美術館看到了FREITAG的特展。展場設計同樣是貨櫃的概念，將FREITAG這個蘇黎世原生品牌的歷史與產品製造過程放在貨櫃中讓大家參觀。展覽內容非常有趣，有東京銀座的的完成影片，帆布清洗與包包製作的影片等，是個小而成功的展覽。
蘇黎世街頭到處都是FREITAG展覽的海報
像貨櫃般的展示空間
FREITAG與DAS MAGAZIN雜誌合作的限量款包包
展場中模擬FREITAG工作室的一角
文章出處：巴黎不打烊| 不能錯過的的創意： | ||||
 |  |  |  |  |
| 来自无觅网络的相关文章： | ||||
 |  |  |  |  |
无觅 | ||||
2012年3月7日
用藝術的雙手打造希望與自信的未來
用藝術的雙手打造希望與自信的未來:
你知道塗鴉也可以有正面用途？ 西班牙藝術團體BoaMistura就做到了，這次他們的塗鴉創作在巴西靠近聖保羅的一個貧民窟，這次的創作，雖然創作的時間不長，卻帶給整個社區深遠的影響，而這一切就從「視覺衝擊」開始。
你可以從接下來的照片看到，每一張照片都充滿了豐富、鮮艷的色彩，更也是充滿意義：beauty/beleza、sweetness/doçura、love/amor、pride/orgulho。
這項有意義的城市公共藝術創作，想要藉由「藝術創作」建立起當地社區民眾的自信，因此讓社區民眾一起參與，是這次藝術創作非常重要的一環，因為這份榮譽感是來自於他們的參與，在圖片中，總是可以看見小朋友的笑靨。
塗上鮮艷飽和的色彩在這蜿蜒的小徑上，便是充滿鮮活生命力！
你知道塗鴉也可以有正面用途？ 西班牙藝術團體BoaMistura就做到了，這次他們的塗鴉創作在巴西靠近聖保羅的一個貧民窟，這次的創作，雖然創作的時間不長，卻帶給整個社區深遠的影響，而這一切就從「視覺衝擊」開始。
你可以從接下來的照片看到，每一張照片都充滿了豐富、鮮艷的色彩，更也是充滿意義：beauty/beleza、sweetness/doçura、love/amor、pride/orgulho。
這項有意義的城市公共藝術創作，想要藉由「藝術創作」建立起當地社區民眾的自信，因此讓社區民眾一起參與，是這次藝術創作非常重要的一環，因為這份榮譽感是來自於他們的參與，在圖片中，總是可以看見小朋友的笑靨。
塗上鮮艷飽和的色彩在這蜿蜒的小徑上，便是充滿鮮活生命力！
| 不能錯過的的創意： | ||||
 |  |  |  |  |
| 来自无觅网络的相关文章： | ||||
 |  |  |  |  |
无觅 | ||||
訂閱：
文章 (Atom)